经典胶片相机，玩胶片不只是情怀分享各种胶卷及经典胶片机使用感受

给中意胶片机拍摄的同学一些参考

丨你会怀念胶片相机的咔嚓声吗？丨

▲ 这是篇“内涵贴”，你能亲眼见到老相片呈像的过程。

- 风物君语 -

2013年

北京黑桥艺术区

一家民国风复古照相馆开业了

演员刘烨带着外国媳妇和混血娃来拍全家福

作家马伯庸手执折扇的文人照火爆了微博

电影《驴得水》的剧照照片张张经典

……

都出自两位85后之手

杨威，收集老旧物，研究老相片

王旭，搜集老相机，倒腾旧镜头

他们在校园里因志趣结识

照相馆中拍照的设备和道具

就是他们十几年来收藏的老旧物和老相机

因为老照片的黑白光影中

有夜的静谧和昼的温馨

所以这间照相馆

得名“白夜”

▼

“相纸”上的博物馆

杨威喜欢搜集老旧物，王旭喜欢收集老相机和旧镜头，更有一门洗照片的好手艺。

十几年下来，两人逛遍了无数场拍卖会和旧物市场，做买卖的人都能惦记着帮他们留意心仪的老旧物。

▲ 照相一事在一段时间中对于国人来说就像是“哆啦A梦”的百宝箱，能让各种神奇的梦想和愿望成真！

他们搜集的老照片里，有清末满洲女性的三寸金莲，有民国时期公子哥和他心爱的洋车，也有代表家族地位的男人们穿着长衫马褂的合影……

随着收藏数量的增多，晚清、民国、新中国、“文革”、“文革”后等各个时期背后的历史就展露得越清晰。

▲ 国门逐渐打开后，科技也在迅猛发展，相馆中大物件的背景载满国人的骄傲，平日里见不到的神奇高科技，却能在相馆里一饱眼福。

2009年前后，正是杨威准备毕业论文的时候，凭借多年来累积的经验，他发现当时国内专注做清末至民国时期照相馆研究的人并不多，而中国摄影史中关于照相馆的记录几近一片空白。

▲ 收藏的照片中有洋人拍摄于19世纪60年代的戏装人物，西洋的视角融合了中国本土传统肖像画的风格，还带有晚清社会的面貌。

其实从1845年美国人乔治·韦斯特在香港创办了中国第一家商业照相馆开始，几十年中，中国摄影一直处于洋人主导下。

进入民国时期，开放的思潮涌进，人们开始追求审美。在上世纪20-30年代的十年时间里，掀起了全民照相的热潮，照相馆得到了前所未有的蓬勃发展，一时间相馆像雨后春笋般遍布各地。

当时的摄影特点也极其鲜明，不仅保留了些清末民初的本土特色，又有西方的现代和摩登。上海相馆业还出现了“四大天王”照相馆——“宝记”、“致真”、“耀华”和“保錩”。

▲ 1930年前后拍摄的相片上，穿长衫、戴圆框眼镜的男士推着洋车，还戴着西式毛毡圆帽，这样的中西混搭的景色在当时屡见不鲜。

而这整个时代的人文风尚——含蓄、低调和精致，又不乏活泼、自由和骄傲，让杨威和王旭最为痴迷。

▲ 来自20世纪20年代的照片，满满都是民国时期独有的装扮和气质——相馆老式花体商标、女士的旗袍、妆容、卷发和从容自信的神态……

他们于是拿出搜集了十几年的老旧物作为影棚道具，在摄影风格上参考了民国时代的人物风尚。比起停留在收藏上的单向线索，将研究“还原于世”的真实更让他们兴奋和激动。

手工制作的“文人园林”

白夜照相馆诞生后，杨威和王旭并没有把它当作商业经营，本就是性格低调的两人，每天窝在黑桥艺术区的房子里，忙于研究和收藏。

▲ 电影《驴得水》剧组在拍摄时，找到白夜照相馆，杨威和王旭带着剧组花了一周的时间，取了北京的几处外景，拍下六组复古剧照。

杨威考证了大量的资料和老照片，照相馆的第一面布景，就是他用油画颜料还原的一张民国时期江南园林的布景。

▲ 2014年的一天，刘烨带着家人们拍的民国风全家福，就是在这面最经典的手绘布景前。

布景中近景是西式大理石柱子的回廊，室内挂着西式的绒布窗帘。近约三米高的布景，加上厚实的油画颜料，单挂起来就不是件容易的事情。

▲ 民国时就有画师手绘相馆布景的传统，当时国内成立了一批艺术院校，培养出许多专业布景画师，老式相馆还会从从洋行购买西式布景。

之所以选取文人园林布景，是因为中国的精英阶层在很长一段历史里，是以文人雅士为代表。文人常与园林交织，他们喜爱园林中曲径通幽的景色，也常常以景吟诗作画，更会根据自己的喜好经营私园。

民国时期的文人群体，更是云集了名媛望族和知识分子，他们是时代的精神领袖，也是格调的象征。

▲ 这张拍摄于20世纪20年代的照片，正是园林布景的最好阐述，人们常穿长衫、戴圆帽，置身庭院回廊，或站或立，手扶在一处泡沫做的湖石上。

园林里向来要有湖石配，相馆中的湖石是杨威用大块泡沫削出来的，削好的泡沫湖石外面再裹上布，涂上颜色后，上镜效果十分逼真。

除了还原历史的布景，杨威还会根据客人需求与设计风格来创作布景图像，可以说每一张布景在市面上都是独一无二。当然，也催生了不少山寨布景，但都只是学去了皮毛。

夜上海，夜上海，夜上海

“

民国时期的女神们

平常喜欢穿一身旗袍

未婚女子的装扮比较轻松活泼

女学生多是短齐发和齐刘海

新婚时女子的婚纱则是蕾丝的

结婚后喜欢烫一头卷发

不论有没有发髻

总要露出干干净净的额头

”

造型是拍摄前最重要的工作，服饰、化妆、发型等造型都是杨威和王旭在翻阅史料后，上溯时代审美风尚，结合现代人审美观，几经尝试确定下来的。

民国服饰这么穿

▲ 民国时期月份牌小姐最初多是上海名妓，不久则被风韵妖娆的名媛贵妇阔太太们替代，她们有着精致的妆容和发型，是时尚潮流的引领者。

民国时期的老上海，不仅充斥着爱国青年的满腔热血，也游走着闭月羞花女子出入亮艳如镜风光场所的婀娜多姿。

名媛们是聚光灯下的主角，天生丽质、教养优越、知书达理、知晓中西文化，静可琴棋书画芭蕾钢琴，动则舞姿曼妙……仿佛将女性所有美好的特质云集一身，一时间，时尚场也因为她们摒弃了宽袖大袍的臃肿清装。

▲ 对于传统旗袍和蕾丝婚纱的回归，得益于掌柜二人在多年时间收来的古品，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的样式。

剪刀截取了冗余的裙摆，开叉的剪裁露出修长的双腿，几经改良的旗袍映衬出曼妙身姿，名媛宋庆龄、明星阮玲玉、影星蝴蝶等都成为旗袍的倡行者。

如今，并非所有人都能懂得旗袍的讲究，也并非所有旗袍都能“根正苗红”。相馆中好些旗袍是掌柜二人在多年里收来的，也有他们特地到苏杭请高端旗袍老师傅定制的。

▲ 革命领袖孙中山设计的经典“中山装”，以精练、简便、大方的特点备受宠爱，更成为当时男装的主角。图/网络

男士，则主打西装和长衫。

穿上白衬衫、马甲和西装，梳上一个三七分大背头，稍微上点粉底，就有了民国公子才貌双全的帅气；穿长衫，则可能会在大襟上挂个时表，两手执书卷或折扇，流露出的文人儒雅总是让人无法抵御。

▲ 马伯庸一张手执折扇、穿长衫的文人照，拍完立马就晒在了微博上。

妆容上的好手艺

在妆容上，女性的胭脂要大片大片地涂，眉毛圆润细长如柳，口红不能太艳红闪亮，哑光质感才是民国女神的低调，唇峰还要凸显，这样才能随时带有笑意。

▲ 虽然是黑白的呈现效果，但妆容也能回归人物气质和时代精神。与陆小曼并称“南唐北陆”的唐瑛，是出了名会穿衣服的“旗袍女皇”。图/网络

▲ 民国女神从头顶到脖颈的标准发型“手推波纹”，以前多是由技术精湛的老师傅用火钳烫的，手艺不好，发型就乱了套。

拍照时女性目光保持些许上扬，手中捧一大束鲜花或端个咖啡杯，眼神总要流露出些娇柔妩媚。

▲ 现在，相馆里还挂着几张任素汐拍的复古照。

▲ 相馆中能见到的老旧物都是道具，老式收音机、留声机、钟表、塑料花、油纸伞……

有一种神奇，是看自己慢慢呈现

王旭常会用老式大画幅胶片相机为客人拍摄。

老式相机拍下的照片，会围绕焦点逐渐虚化，呈现出时间的斑驳。这在从前是相机工艺不成熟造成的缺陷，但现在看来，倒成为独特的时代味道了。

▲ 王旭正在用大画幅老相机拍摄，老相机的显示器上呈现出颠倒的小编。

最开始二人计划用老胶片相机完成所有拍摄，但有许多客人没办法理解老相片拍摄和制作工序的繁琐，反而会因为成片的数量少而无法接受。不得已，还是推出了数码相机拍摄的业务。

暗房里的秘密

“

许多人会认为

用胶片相机拍摄

快门一按，就定格了

其实胶片也能修图

利用药水控制光线的穿透程度

来影响成像的原理

药水在底片上反复涂画

不断翻拍底片

才能达到逼真和自然

”

▲ 这间暗房就是王旭的阵地，胶片成像的环节就在这里完成，过程很考验技术，还需要极大的细心、耐心和时间，一个人呆在里面，总会有些乏味和枯燥。

比起电脑中ps软件的修图，手工修复胶片则需要大量的时间和精湛的手艺，这可不是谁都愿意做的事情。

▲ 暗房操作只允许红光照明，胶片显影前，要对曝光时间的长短反复测试，曝光时间太长，过渡不够自然，曝光时间不足，对比不够强烈。

▲ 最终，这张照片在3.5s的曝光时间下，能呈现出老胶片最好的效果。

▲ 小编亲眼看着相纸放入显影药水中，自己的模样在两分钟左右慢慢浮现出来，像是见证了一场奇迹。

▲ 将照片放进装有定影药水的框内浸泡片刻，之后将照片清洗干净。

▲ 晾干后的照片还要压熨平整，再进行纸面的保护工作。

黑白上的色彩

黑白相片洗出来后，如果客人想要老式照片的彩色效果，王旭还能为黑白照片手工上色。

上世纪60-80年代，是中国人像摄影着色的辉煌时期。相馆中能给相片进行着色的技师不仅要有极强的美术功底，还要经常参加全国人工着色培训班和各种大赛。但是如今，这门手艺却面临着濒危的窘境。

▲ 最初，技师给照片上色时，是用类似水彩笔的棉质笔芯，沾上颜料，一点点的涂画在照片上，画面效果根据材质和工艺能保存几十年到上百年时间。

王旭手工上色的本事，是从辽宁省照相行业一级技师庄乾滨老师傅处学到的。

▲ 庄乾滨老师傅与夫人、掌柜二人的合照。

七十多岁的庄师傅，从小梦想做一位画家，进入照相馆后将绘画的功底与照相技术融合，在人工着色和修补技术上独开生面，干了一辈子的人工相片事业，退休后不忍放下这门手艺，重新搭起影棚专为老照片修补和上色。面对王旭的登门拜访，老师傅也是喜出望外，希望能将这门传统手艺传承下去。

▲ 好的上色技师就是半个画家，过去，未能谋面的上色技师需要根据时代背景下人们的着装、身份等特点，对照片色彩进行复原。

很多人在造型和摄影的过程中深深体会了一把民国瘾，走出相馆时，像是穿越了时空，结识了民国时期的自己。

来这里拍照的每个人，也都有了一份对这个时代特殊的理解。

▲ 白夜照相馆迁址前位于“黑桥艺术区”的工作室。

“

不同身份的人们

总能捕捉到内心的精神依托

相里相外能找寻到历史的痕迹

也缠绕上新时代的牵挂

这大概就是复古老照片的意义

突破了时空限制

为人们捕捉、记录、传递、收获爱和能量

……

”

有没有一道“复古菜”，是你的最爱？

文丨皮卡婷

未标注来源图片丨Geethan

设计丨Q年

复古照片除署名外均来自白夜照相馆

本文部分内容参考来源：

杨 威著《留影的背后——老照片中的照相馆布景》

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