最适合孩子学习的几种乐器

在恰当的时间里让孩子学习一些才艺好处是很多的，于是很多家长都会让孩子学习一门乐器，以下是小编整理的几种适合孩子学习的乐器，以及学习乐器的几点建议，供大家参考。

1、钢琴

钢琴作为乐器之王，以其丰富的表现力和宽广的音域为大众所熟知，它涵盖了音乐中所使用的所有88个乐音，因为它的发音体和传声体都是钢材，共鸣箱使用坚硬木材制作，音质洪亮而宽阔。

低音区浑厚而饱满，中音区优美而抒情，高音区则清脆明亮，富有穿透力。钢琴延音的长短也是渐变的，低音长而高音短，音色自然动听。

钢琴既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。它具有丰富的表现力，能完美地演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。

2、小提琴

小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。

能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

学小提琴不是一件美差，需要付出努力。练琴时，下颌疼、手臂酸、手指痛，需要日复一日地坚持，这恰好是磨炼孩子耐心、毅力的过程。

而当孩子克服困难取得了成绩，既增强了自信心，又提高了克服、战胜下一个困难的勇气。

不过小提琴音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。

3、架子鼓

架子鼓也叫爵士鼓；我家邻居就有一名正在学习架子鼓的小朋友。每天傍晚7点，都可以听到节奏鲜明的练鼓声。

架子鼓一般由一个的低音大鼓、一个军鼓、二个到四个嗵嗵鼓、一个到两个吊镲和一个踩镲等组成，用鼓棒或鼓增加演奏。

低音鼓、踩镲和军鼓是一定要有一个的，吊镲可以有一个，但是两个效果会好。例如敲双镲，另外2个的话是左右各一，用起来更灵活，甚至有的2个镲规格、音色不一样。嗵嗵鼓的每个鼓得音高不一样。

学架子鼓一般来说对男孩子来说更合适，因为男孩子比较好动，而架子鼓刚好可以释放他们的天性，同时又可以练习臂力和手脚的协调能力。

在打鼓的过程中，双手，双脚，眼睛，双耳，都要高度配合，这就需要集中注意力。

4、古筝

古筝是中国传统的民族乐器，历史久远。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器。

古筝琴身共鸣箱一般由梧桐木制成，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。

古筝按五声音阶定弦，契合了“宫、商、角、徵、羽”的中国传统五音特色。

古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力；无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏，都是特色型乐器。

古筝也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，古筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等。

学习和弹奏古筝的一般以女孩子居多（不过很多古筝大师级人物仍是男性），这有利于塑造其宁静娴雅的气质。

在当今这个日益浮躁和迷茫的时代，让小姑娘们从小学习古筝，也更能让她们从小汲取中国几千年传统凝练下来的关于女性柔美、智慧、坚毅的美德，沉淀淡定从容的气质。

5、扬琴

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是明朝末年由波斯（即今天的伊朗）传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

音色明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的重要乐器。

扬琴学习过程中，通过对手指长期的训练，可以使孩子更加聪慧；扬琴强调双手配合，左右手要具有一定的协调性，可以起到开发左右大脑的作用。

1、不要频繁换老师

爸爸妈妈大多对于音乐了解不深，非常容易盲目做选择，想着先试试看。但实际上，良好的开头是成功的一半，在刚刚开始的入门阶段其实对孩子最为重要。所以一定要学会做选择，慎重挑选好的机构对的老师。

而一旦选择好，除非遇到一些不可抗力因素造成的问题，最好不要经常更换。因为每次更换老师，相当于要重新适应，孩子与老师之间，也是有一个磨合期的。频繁更换老师，尤其是在刚入门阶段，非常不利于音乐乐器的学习与培养！

综合看来，爸爸妈妈们在选择教师的时候，一定要多方面考量，不要过度追求名师，也不可以只图便宜。

其实，优秀的老师不光要拥有足够的学识和经验，更要有耐心和爱心，真心愿意培养孩子，才是最重要的。

2、不要贪图便宜

大多数父母对于音乐、乐器学习这件事还是考虑的比较周全，但总会有一部分家长把乐器学习看成“大白菜”，用价格来考虑一切。

市面上的有些课程和乐器，仅仅是用来冲击市场的，那种不是乐器，甚至算不上玩具的劣质乐器，长期使用对孩子的学习帮倒忙，甚至会影响听力健康等。

所以，即便是刚开始学习，即使是抱着尝试的心态，也一定要进入正规的、有一定水平的机构学习。而乐器不要贪图便宜，也不一定要奢侈，根据专业老师的推荐，购买所需要的适合的就好。

3、要讲究练习效率

练习时间长就代表孩子练得好吗？答案是不一定。

如果单纯耗时间就可以学好，那只要强制孩子坐在那里机械地敲击就好了呗……

其实不然，不要以为孩子一坐两三个小时以上，就万事大吉。成年人都未必能坚持每天做一件枯燥的事情认真的坚持两三个小时，何况孩子。

启蒙时期，所需练习量其实并不很大。有些爸爸妈妈过于“负责”，恨不得二十四小时督促孩子练习！其实这是不合适的，爸妈不需操之过急，静静等待孩子自己慢慢成长就好。

随着孩子年龄增长，课业等其他压力随着增加，此时可能会渐渐缺乏耐心，都是正常的。这一时期把握好练习效率就很重要，哪怕只练习一分钟，也要起到一分钟的效果。全身心的短暂投入练习，比“磨洋工”要强得多！

4、积极看待瓶颈期

不论是文化课还是艺术类学习都一样会遇到的就是瓶颈期。乐器学习也是如此，每个阶段都会遇到，这是很正常的现象。

爸爸妈妈们应该做好思想准备，先要肯定这一点的存在，也无需过于害怕。这个时间段孩子可能会产生负面情绪，只要多沟通交流，与老师共同配合，适当给予鼓励，以及不断尝试各种方法来调动孩子学习的兴趣。

只要共同度过了这段困难的瓶颈期，就会发现，孩子的心理素质和水平都上升了一大截~

5、勇于上台表演

乐器是一门表演艺术，演奏家就该是为舞台而生的。学习音乐与乐器的孩子，也正是为了能走上舞台，才耗费长久的时间来练习。

各种各样的小型展示舞台也可以算是练习的一种，这种练习，不仅能帮他们打磨自己的专业技术，更能帮他们克服紧张情绪。

当孩子通过表演而收获了掌声以及肯定的微笑，将是对他最好鼓励。等他找到了自信，这门艺术就成为了他们的骄傲、他们快乐的资本，也就不会轻易给自己放弃的理由。