用新形式焕发经典的新魅力

花蝶尝试融合不同类型的艺术，始终坚持以杂技为基础。这种尝试是有意义的，也符合艺术规律。

3月5日，大型当代杂技剧《花蝶》在广州大剧院上演。这是继《西游记》(文华大奖得主)和笑傲江湖之后，广州杂技艺术剧院新创作的又一部大型杂技剧。它是由来自北京、上海和广州的顶尖艺术家联合制作的，由肩芭蕾创始人吴和主演。

总的来说，花蝶实现了以新的形式重塑经典，让经典焕发新的光彩的目标。花蝶主要讲述了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。在中国家喻户晓，流传甚广。对于这样一个大家已经非常熟悉的经典故事，如何让观众在遇到的时候感受到不一样的魅力并不容易。然而，花蝶做到了。之所以能做到这一点，重要的原因是它采用的表现形式非常新颖，表现形式和要表现的内容是一致的。

《花蝶》以杂技为基础，融合了各种艺术表现形式，如歌剧和哑剧。杂技是一门难度很高的表演艺术，梁山伯和祝英台在他们那个时代对自由恋爱的追求是非常艰难且充满风险的。他们有一种努力反抗封建礼教压迫，追求爱情自由的精神。以杂技为艺术形式，以其他艺术形式为补充来表达这种精神是非常恰当的。此外，在具体的表演过程中，还根据剧情和主题的需要，安排了脚趾空竹、团扇舞、梅花桩、打伞等表演。表演中使用的道具根据剧情需要进行改进，使其具有审美功能。肩部芭蕾在花蝶的运用是点睛之笔，它带出“生与死相伴，一切命运与你永驻”和“对蝴蝶的爱在你肩上停留片刻”的独特艺术效果。

花蝶的成功在于它不仅用现代手法呈现古典美，而且用现代手法再现古典美。花蝶团队不仅抓住了中国古典文化艺术的精神，也抓住了朱良古典爱情故事的精神，并在此基础上进行了创造性转化和创新性发展。它最终呈现的音乐之美、画面之美、演员表演之美等等，都蕴含着古典精神。这里的面包包含了许多创作，如如画、如梦如幻、空的精神，让人想起歌德的一句话:最好的艺术给我们“一种更高现实的幻觉”。

传统的杂技表演是演员通过自己的身体技术完成一系列高难度动作。在这种高难度的表演中，虽然我们可以看到表演者在不断超越自己的精神，但其主要观点在于技巧的展示。它触及到的受众比较简单，会有程式化的限制，容易导致审美疲劳。借助杂技剧，总会有同样的新变化，给观众带来陌生化的美感。

花蝶尝试融合不同类型的艺术，始终坚持以杂技为基础。这种尝试不仅有意义，也符合艺术规律，目前文艺领域的主要创新方式在于不同领域的相互学习和不同艺术形式的融合。在不同的艺术领域，我们可以看到这样的借鉴和融合。优秀的文艺作品不仅是民族的，而且是世界的，这是民族性和世界性的统一。在这方面，花蝶的成功经验也值得不同领域的文艺工作者学习。